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- 西画对中国工笔画色彩和绘画的影响及评价
- 作者： 管颖 来源： 艺术品鉴 年份： 2017 文献类型 ： 期刊 关键词： 影响研究 中国工笔画色彩 西画色彩
- 描述： 装饰性色彩作为中国工笔画在绘画过程中经常使用的色彩,对客观色彩有着强烈主观归纳和总结。随着时代发展西方绘画技术逐渐传入中国,所以当下中国工笔画在绘画过程中使用的色彩是在保留原有的传统色彩同时提高了色彩表现范围以及容量。通过对工笔画色彩进行细致研究我们可以逐渐讲解西方油画色彩对中国工笔画色彩发展的重要影响。
- 浪漫情怀——探究竹久梦二及其艺术
- 作者： 陈怡妮 来源： 艺术品鉴 年份： 2017 文献类型 ： 期刊 关键词： 艺术 春之卷 竹久梦二 浪漫
- 描述： 竹久梦二(Takehisa Yumeji)(1884-1934年),有"大正浪漫的代名词","漂泊的抒情画家"之称,是日本明治和大正时期家喻户晓的著名画家、装帧设计家、诗人。绘画多以旅行、圣经、女性为创作主题,创作了从日本画、水墨画、油画、水彩、钢笔画、木版画、石版画,插画等许多作品,其代表作有《竹久梦二画集》(包括《春之卷》《夏之卷》《秋之卷》《冬之卷》)等,本文以其画集为例,探究竹久梦二及其艺术特色。
- 浅谈水彩画艺术发展的新思路
- 作者： 孙宇琪 来源： 艺术品鉴 年份： 2017 文献类型 ： 期刊 关键词： 艺术发展 水彩画 新思路
- 描述： 随着时代的发展和社会的进步,水彩画也不断得到丰富和发展。水彩画主要是在16世纪的欧洲开展出现,然后经过几百年的演化和发展形成了自身的艺术性书。目前水彩画在艺术表现中不仅能够突出油画的色彩和层次,同时也具有中国画的一些效果,因此受到我国大多数人的喜爱。虽然目前水彩画在我国并没有像在欧美等国家辉煌,但是其发展前景仍然是光明的。本文将西洋水彩画以及中国水彩画的发展进行分析,进而探讨水彩画艺术发展的新思路。
- 印象派大师莫奈的作品研究综述
- 作者： 陈蕾 来源： 艺术品鉴 年份： 2017 文献类型 ： 期刊 关键词： 光色 印象主义 莫奈 笔触
- 描述： 莫奈是早期印象主义的创立者之一,他的一生都在坚持印像派绘画的理念和目标。作为他的代表作品有《日出·印象》、《睡莲》等这些,绘画中以非常微妙,绚丽的谱写方式构成了他的绘画的特点,从而由此可见人们也因此改变了光看世界的方式。通过研读莫奈及其作品,能够提高我们观察自然、理解色彩、表现色彩的能力。以油画作为记录的方式观察生活中的光色。以个性化独特的笔触与审美形成了独具一格的风格。在追求绘画的过程中他否定的了传统的观念,学会瞬间记录光与色的理念。对印象主义的发展做出来杰出的贡献。
- 《凝》
- 作者： 岳益帆 来源： 艺术品鉴 年份： 2017 文献类型 ： 期刊 关键词： 光色 印象主义 莫奈 笔触
- 描述： 作品《凝》说明:作品创作来源于学校课堂,是从一节油画课堂汲取的灵感,以正在认真上课的同学为创作原型组织构图。画面中的女生眼神宁静,嘴角微微上扬,头发随意的扎起体现出绘画给她带来的惬意。一件白色衬衣,衣角挽起显得张扬而青春富有活力;材质较硬的深色牛仔裤与白色衬衣作出鲜明的对比,沉稳不失大气。手链为淡粉色与白色相间,为画面平添一抹色彩。整幅画面背景用肌理填充,包括牛
- 谈艺术家和创作的关系——以吴冠中为例
- 作者： 张潇啸 来源： 艺术品鉴 年份： 2017 文献类型 ： 期刊 关键词： 时代 吴冠中 思想生活 油画创作
- 描述： 时代更不可能脱离画家本人而独自成品。正如贡布里希说过“实际上没有艺术这种东西,只有艺术家而已。”[1]本文以吴冠中的生平及其典型作品为例,以此分析艺术家的思想、生活和时代对艺术创作的重要性。
- 颜有为设计
- 作者： 颜有为 来源： 艺术品鉴 年份： 2017 文献类型 ： 期刊 关键词： 时代 吴冠中 思想生活 油画创作
- 描述： 这件作品取自我驻留期间在拉市海写的一首小诗《地壳运动挤压出的春天》,作品大面积的图案是从大自然中提取出的众多微小图形,关注日常生活中平凡物体的光晕,因使用带有荧光效果的油画颜料和上光油,所以画面从不同角度看观感不同。作品《万物》使用云南当地的沙石,经过筛选凝固于油画布上(艺术家王波提供的超级胶黏剂)。画面构图与质地特殊,所以正面观看画面像星空像海洋像波浪,灯光照在画面又像千万座山和山影。同时也能通过触摸画面
- 梵高笔触研究综述
- 作者： 蒋雅丽 来源： 艺术品鉴 年份： 2017 文献类型 ： 期刊 关键词： 笔触 梵高 油画
- 描述： 油画笔触是作画过程中留下的一种痕迹,这种痕迹是人的行为所留下的痕迹,它势必会留下人的一种追求和一种情感的表达,笔触所流露出的情感构建起了观者与作品交流的一道桥梁,笔触也开始具有了独立的审美价值和表现力。后印象派是古典主义向现代主义过渡的桥梁,具有重要意义的一个画派,笔触表现力在这一时期得到解放,笔触开始具有独立审美价值。本文重点探讨梵高作品中的笔触表现。
- 浅谈绘画艺术中临摹的意义
- 作者： 周凯伦 来源： 艺术品鉴 年份： 2017 文献类型 ： 期刊 关键词： 笔触 梵高 油画
- 描述： 面对令现代人难以企及的前代大师的经典作品。我们深知自己再怎么临摹也不可能达到当时古典大师的高度。那么临摹对于现代人有何意义?但是很奇怪的是,我们当代的艺术家中,只看到了这半个世纪的写生和创作,他们相信,西方的油画艺术都是写生,忽视或者不重视临摹。所以,临摹的重要意义有必要重视。笔者认为,对于绘画者来说,临摹的重要性在于两点。一、临摹有益于古法的传承古希腊著名演说家西塞罗有一句名言:“It’s
- 浅析李传真工笔人物画的艺术表现形式
- 作者： 吕柏序 来源： 艺术品鉴 年份： 2017 文献类型 ： 期刊 关键词： 工笔人物画 李传真 艺术表现形式 创造理念
- 描述： 工笔人物画的创造理念极其丰富,这就导致工笔人物画具有独特的内涵和艺术美感,同时由于工笔人物画与中国其他形式的绘画艺术存在很大的差别,在艺术创造的形式上也具有独创性和启发性,因此,工笔人物画的艺术感染力更加逼真,给人一种身临其境,直面对象的感觉。而在现代画派流行的时期,中国画越来越与世界接轨,现代画派的创造技艺也与工笔人物画有机融合起来。工笔人物画能够借鉴吸收各种优秀画派的创造艺术技巧,形成与时俱进的现代艺术形式。因此,到了近现代,我国出现了一批又一批优秀的工笔人物画家,他们通过自己的积极追求和不懈努力,创造了一个又一个具有代表性的作品,李传真就是其中优秀的代表。因此,本文以李传真的工笔人物画的作品为例,分析李传真工笔人物画的艺术表现形式,对其中的艺术特色进行深入的探讨。