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- 江西出土的宋代瓷盒
- 作者： 范凤妹 来源： 文物 年份： 1988 文献类型 ： 期刊 关键词： 白釉 合子 宋代 景德镇 子母 江西省 造型 青白瓷 形盒 出土
- 描述： 。一北宋瓷盒实例竹节形盒 2件。1966年德安县景祐四年(1037年)蔡清墓出土。通高6.6—7.3、口径10.7—11.2、底径5.9—6.6厘米。盖作弧形隆起,盒身呈竹节状,子母口,圈足。盖上饰褐彩斑五块。施青白釉,色淡泛黄;腹下近底部和圈足、器内露胎(图一:1)。
- 石英陶瓷开发前景
- 作者： 范恩荣 来源： 景德镇陶瓷 年份： 1997 文献类型 ： 期刊 关键词： 制品 开发 石英陶瓷 应用
- 描述： 本文对国外已开发和应用的石英陶瓷和特种石英陶瓷制品作了一个比较系统介绍。文中不仅介绍了它们的性质和制备方法,而且还介绍了它的应用和开发前景。
- 青花瓷上的“福禄寿”
- 作者： 范同利 来源： 东方收藏 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 长寿 陶瓷 最高境界 层次 蝙蝠 釉里红 梅花鹿 文字 审美距离 生存方式
- 描述： 福、禄、寿是亘古以来人们追求的生存方式,生活幸福、收入丰厚,也是长寿的动因,几乎是人生的最高境界。"天上日月星,人间福禄寿",福禄寿文化是陶瓷纹饰发展的一朵奇葩;也同样经历着由直白到含蓄的变迁,层次差异十分显著。既反映匠人与匠人之间水平的差异,又折射出匠人和大师的审美距离
- “吹毛求疵”鉴赏官窑
- 作者： 范同利 来源： 东方收藏 年份： 2014 文献类型 ： 期刊 关键词： 官窑 缺陷 雍正 烧成 鉴赏 精品 青花 民间 瑕疵 瓷器
- 描述： 官窑瓷器理应只存在于帝王的内廷,但民间确实有少量的官窑瓷器存在,原因是多方面的,就精品而言,有的是帝王赏赐,有的是皇亲国戚家传承,有的是皇室成员喜庆地方要员贺喜带回,甚至后朝人收藏和使用的前朝瓷器等等,不一而足。而更多的则是次品,流落民间的官窑瓷器多是"供御捡退"的。所谓捡退,就是这些官窑瓷器或多或少都有瑕疵,个别官员为了更多地截留美品,检验往往达到吹毛求疵的严苛程度。
- 麒麟纹演绎的时代烙印
- 作者： 范同利 来源： 东方收藏 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 纹样 长颈鹿 形象 青瓷 皇帝 纹饰 重新回归 古陶瓷 时代烙印 传说
- 描述： 研究古陶瓷,重点在文化历史。本期汇编了一组有关陶瓷纹饰的稿件。这组文稿中有言之有物的文论,洋洋洒洒追本穷源,概述积淀在青瓷纹饰上的文化艺术。文章以各大博物馆的馆藏青瓷及墓葬出土青瓷的纹样、装饰风格为依据,剖析了中国古代青瓷,把我们引进静默而灵动的艺术世界;有饶有兴趣的小品,以小见大地反映出窑匠画师文字创造的聪明才智;也有旁征博引的文章,从元明清瓷绘上麒麟纹的变化,寻找到时代的烙印。本期的《写在瓷器上的御制诗》,说的是四件官窑器都写着嘉庆皇帝一首平庸的诗。试想:那些经过科举考试金榜题名的大臣们难道分辨不出诗的好坏?写在瓷器上的御制诗,只能是这些大臣巴结皇帝、掩盖自身贪腐的"马屁功夫"。一把平凡的紫泥,经过火的煅烧成为一件器皿,加上一个简洁的图案,或一句简单的话语,就能将那个时代的政治和生活清晰呈现。紫砂器上的书画一文,道出了紫砂真缔。本期的《日本"伊万里"彩绘青花赏析》一文作者是位通晓日文的画家,从日本的原始资料中找到一种说法:1616年,被日本古肥前国(今佐贺县)佐贺藩主、武将锅岛直茂掠回的朝鲜陶工李参平,于伊万里附近有田町泉山上发现了白瓷土,并在有田东部上白川天狗谷开窑,成功烧制出日本第一代青花瓷器,从此,李参平被尊为陶祖。解读陶瓷纹饰上的玄文密码,讲述彩绘陶瓷上的故事传说,是文化探寻也是陶瓷研究。陶瓷纹饰是形象的文化历史教材,当然也是陶瓷断代的重要依据。陶瓷纹饰的研究方兴未艾,我们还将陆续编发这方面的文稿。
- 入山
- 作者： 范琛 来源： 东方艺术 年份： 2017 文献类型 ： 期刊 关键词： 素描 油画家 读后感 思维方式 小品 西画 木刻
- 描述： 多年前,一次奇妙的体验,以十分特别的方式改变了我的艺术人生。那是1991年央美附中的暑假,整整二十多天,我都在青岛拎着油画箱四处写生,为新学年即将报考的油画专业做准备。取道济南回京,中途特意在泰安短暂停留,为的是亲眼看看那一直只是在诗词典籍中感知的孔庙和泰山。于是,在8月末的一天,我一早儿拜谒完孔庙,中午就匆匆上了泰山。
- 生命的欢颜—评古原的油画
- 作者： 范迪安 来源： 东方艺术 年份： 2004 文献类型 ： 期刊 关键词： 生命世界 绘画作品 艺术效果 艺术家 西方现代绘画 旋涡 笔触 原始性 油画 理性
- 描述： 古原的油画展开的是一片生命的世界。在那里,奔放的笔触铺排叠垒,浓烈的色彩浑然交织,构成魔方般旋转空间,充盈着生命的原始性的力量。在他作品面前,人们或许还来不及理性地思考他风格的来源,便会被他所营造的生命世界所吸引,跌入他作品复杂的结构旋涡。绘画作品给人的第一感觉是十分重要的,在观赏的视线触及画作的瞬间,便产生了艺术效果的全部。古原的油画,就是那种在"第一眼"就能打动人的艺术。
- 风景的发现与文化的穿越：旅法艺术家杨凯
- 作者： 范迪安 杨凯 来源： 东方艺术 年份： 2009 文献类型 ： 期刊 关键词： 风景画 巴黎 文化 精神内涵 自然风景 艺术家 创作 作品 写生 油画
- 描述： 当杨凯的风景画作呈现在人们面前的时候.可以让人看到两个鲜明的特点:第一.象他这样几十年以风景画作为艺术专攻目标的画家而今已不多见.他的作品展现的是一条不断走向自然的人生之旅。只有从心灵上真正热爱自然的人.才能几十年锲而不舍地把风景当作自己的精神家园.在长期的远足中发现.在发现的过程中探索。走向自然的道路实际上也是一条孤寂的道路.杨凯在风景画上形成的丰富成果.就印证了他在这个领域艰辛跋涉的历程。第二.纵观杨凯在风景画一主题的沉潜,可以看到他的艺术面貌具有宽阔展开的特点。从早年在国内的创作到前往巴黎求学探艺.从旅法期间的研究到近年定居北京的发展.他在风景油画上的不断深入.呈现出不同时期学术专研的目标.阶段性的艺术特征非常明显。在绘画的表现力愈发强烈的同时,他在风景油画上所展示出的文化追求也愈加明显。这两个特点——一是坚定的信念.一是清晰的学术意识.使得他的风景油画成为当代画坛一方独特的风景。